MINIM Art

MINIM ART #02 · Julia Oschatz · Febrer 2020

Julia Oschatz és una artista alemanya creadora d'un món màgic i oníric molt particular que, cap a la primera dècada del 2000, va començar a ocupar un lloc destacat en l'escena artística internacional.

A l'obra de la Julia hi ha dues constants que es repeteixen: el seu amor pels clàssics i el seu joc oníric-satíric. 

El seu amor pels clàssics es fa palès en múltiples peces seves (pintura, dibuix, gravat) que prenen com a patró obres d'artistes com Brueghel, Veronese, Patinir, Tiziano, Zurbarán, Velázquez o José de Ribera. El seu treball consisteix en alterar les imatges d'aquetes obres mestres, afegint o reduint elements que acaben conformant unes peces que, sempre en format de sèries, suggereixen una narrativa velada que la nostra mirada ha de descifrar.

La seva faceta més satírica la trobem en les seves obres en format de pel·lícula o performance, en què la Julia desapareix sota un ens neutre que ella mateixa ha dissenyat lliure de connotacions com les del sexe o la raça, i satiritza a través dels seus actes espasmòdics sobre l'absurd de la nostra existència, no sense posar-hi un divertit toc d'humor negre de caire nihilista.

L' important reconeixement internacional de què disfruta la seva obra, queda avalat per les seves exposicions individuals dutes a terme en institucions de gran prestigi com el Kemper Museum of Contemporary Art de Kansas City (2008), The cabinet of the Kupferstichkabinett the Gemäldegalerie/Staatliche Museen zu Berlin (2014) o el Kunstverein de Hannover (2016).

Al febrer de 2020, la Julia Oschatz exposarà per primera vegada a Madrid i ho farà al nostre showroom, amb una nova sèrie d'obres que dissenyarà específicament per al nostre espai MINIM Madrid, coincidint amb la Fira d'art contemporani ARCO.

MINIM ART #03 · Remy & Veenhuizen · Juny 2020

El tàndem format per Tejo Remy i René Veenhuizen arribarà a MINIM Art el proper estiu. Dos artistes amb una forma de treballar i uns resultat que els allunyen força del disseny convencional, i els fan especialment diferntes i dotats de gran personalitat. 

Treballen a mig camí entre l'art i el disseny, la indústria i l'artesania, la producció i l'experimentació. Juguen amb el ritme de les formes, dels colors i de les textures, creant objetctes poètics amb missatges i funció; objectes que transmeten sensacions, històries o idees capaces de conmoure i sorprendre.

Representats a les col·leccions de disseny d'alguns dels museus més importants del món com el MOMA de Nueva York, el Victoria and Albert Museum de London, el Helsinki Design Museum o el Stedelijk Museum de Amsterdam, aquests dos artistes són tot un referent en l'anomenada jove generació holandesa de dissenyadors.

Sense renunciar clarament a la funcionalitat de les seves obres (ells sempre han tingut clar que “form follows function”), Remy & Veenhuizen s'apropen al que podríem anomenar disseny basat en les idees, amb una destacada poètica del procés de fabricació. Un disseny en què la investigació i l'experimentació amb els materials i l'entorn són també dos components fonamental de les seves obres. 

El seu artesanal procés de producció impedeix que, la majoria de vegades, les seves obres puguin ser produïdes massivament. Però, és precisament aquesta singularitat la que dota el seu art d'un atractiu especial. Un art que podrem gaudir a MINIM Madrid el proper mes de juny, juntament amb les sorpreses que sens dubte ens oferiran aquesta parella imprevisible.